奥德赛：一场穿越三千年的改编争议

备受赞誉的英国电影导演克里斯托弗·诺兰（其作品包括《黑暗骑士》《奥本海默》）的新作《奥德赛》本周在美国上映。

但争议早已围绕诺兰对荷马这部2700年史诗的改编展开,原作讲述了阿开亚人在长达十年的特洛伊战争中获胜后,奥德修斯历经10年艰辛归乡的故事。

部分出演该片的女演员表示,诺兰此次呈现的是一个更具女性主义色彩的视角，而这一视角早该出现了。女演员露皮塔·尼永奥尤其对荷马所谓的性别歧视提出了批评。

也许她对荷马的误读源于她自己的承认，尽管拥有精英学府汉普郡学院和耶鲁大学的学位,这位42岁的女演员在被选中饰演海伦及其姐妹克吕泰涅斯特拉这两个小角色之前,甚至从未读过《奥德赛》。

《奥德赛》大约于公元前750-700年口头创作完成,与希腊城邦的兴起同期。与荷马的另一部史诗《伊利亚特》一起,《奥德赛》标志着西方文学的开端。在随后的三千年里,它被公认为不仅是西方文明最早的作品之一,也是最深刻的作品之一。

荷马的《奥德赛》远非性别歧视,它提供了一幅永恒而多样的全景图,描绘了强大、独立且聪慧的女性。

以佩涅洛佩为例,她是奥德修斯的妻子,伊萨卡的女王。她对失踪的丈夫坚定不移地忠诚,凭借坚定的勇气和机智,智胜了那些企图强迫她结婚并夺取王位的贪婪求婚者。

她以一系列精妙的计谋令他们束手无策,最终为丈夫的复仇创造了条件.

与珀涅罗珀截然不同却同样独立机敏的,是不朽的女巫喀耳刻和神圣的仙女卡吕普，她们都曾庇护奥德修斯,与他相爱,并最终与他建立了深厚的羁绊。两人最终都放他离去,让他继续那段充满悲剧色彩的归途。她们共同成为独身女性的原型,以自己的方式主宰着情感、经济与政治生活,活出了属于自己的传奇人生。

海伦在诗歌和电影中都有客串出现。她的美貌威力无穷，且具有危险，甚至毁灭性的诱惑力。正是这种美貌促使特洛伊的花花公子帕里斯绑架了她,将她征服,并逃回特洛伊,从而引发了希腊人长达十年的远征特洛伊之战,以及将这位美人带回给她那被戴绿帽、平庸无能的丈夫斯巴达国王墨涅拉俄斯的非凡努力。

若没有处女神雅典娜的帮助，，奥德修斯永远无法回到家乡。她常被视为奥林匹斯诸神中最睿智、最沉稳、最具人道精神的神灵。

同样,诗中最善良的人物包括奥德修斯忠诚的老奶妈欧律克勒亚、珀涅罗珀信赖的知己,以及年轻纯真的费阿刻斯公主瑙西卡，她与奥德修斯结为朋友,赢得父母对他的善意,最终确保他安全返回伊萨卡。

那个凶残的、吞噬男人的女怪斯库拉和塞壬,与食人的愚钝独眼巨人波吕斐摩斯相比,同样致命,却远比他狡猾得多。

因此,《奥德赛》非但不带有性别歧视,反而呈现了西方文学中最早，也是最出色的一批能干女性形象。

争议还来自诺兰选用肯尼亚裔墨西哥裔美国女演员露皮塔·尼永奥饰演一位黑人海伦,这与荷马诗歌中斯巴达王后的族裔背景相悖。

文化挪用是一个争议激烈却常常被不一致地援引的指控。(当白人女性戴上脏辫时,这不知为何被认定为文化挪用;而黑人女性戴金色假发却不是?)

然而,导演起用知名演员出演不同种族或族裔角色,早已有着悠久的历史。英国演员劳伦斯·奥利维尔凭借精彩诠释莎士比亚笔下的黑人奥赛罗而声名大噪。墨西哥裔爱尔兰裔演员安东尼·奎恩将希腊人佐巴演绎得令人叹为观止。伯特·兰卡斯特、查尔斯·布朗森和奥黛丽·赫本也都曾有效地诠释过美洲原住民角色。

在精致妆容和服装造型的时代,优秀的演员几乎可以令人信服地扮演任何角色。只有当一位文学或历史人物的种族或性别与角色本身密不可分,并贯穿整部电影、小说或诗歌的叙事时,问题才会随之而来。

没有白人演员能令人信服地扮演马丁·路德·金或穆罕默德·阿里。同样,黑人演员也无法令人信服地扮演亚伯拉罕·林肯。女性也无法真实地扮演詹姆斯·邦德，伊恩·弗莱明笔下那个风流成性、极具阳刚气质的特工007。

现在，为诺兰辩护的话，海伦在《奥德赛》的诗歌和电影版本中都是一个次要人物。她在诗歌中是白人，在电影中是黑人，这并不损害对荷马诗歌的改编。但如果露皮塔·尼永奥饰演的是关键角色佩涅洛佩，那么这种显眼的种族差异可能会引入新的、无关宏旨的议题，或偏离核心叙事。

《奥德赛》是希腊文化的具体体现，在希腊，它至今仍作为一个标志性的象征，代表着绵延不绝的民族历程，深受尊崇。鉴于有诸如伊莲妮·帕帕斯或梅利娜·梅尔库丽这样杰出的希腊女演员的传统，诺兰或许至少可以在这部关于希腊不屈人民的史诗中，选用一位希腊演员。